香港“双钩”书法家张保声最近接受了中新社记者的采访。他表示,希望更多年轻人对“双钩”书法感兴趣,传承中国传统文化。 中新社记者 刘大炜 摄
“双钩”书法始于南朝,盛于唐宋,是一种用单线直接写出某种书体的空心字。张保声告诉记者,南朝时没有印刷技术,为了能使名家书法作品得以流传,书法家就按作品原样勾勒出空心字,然后再填墨,让观者得到近似真迹的作品,如《兰亭集序》《万岁通天帖》《平安帖》等皆由唐宋名家以此方式保留真迹。
出生于“古建筑之乡”广东汕尾的张保声,受身为石刻、微型山水盆雕民间艺人的外祖父,以及从事古建筑、擅丹青的祖父影响,浸润在传统文化氛围中,从小就喜欢涂鸦。初次接触“双钩”书法,是受其外祖父的熏陶。“因我小时候顽皮淘气,只有在写书法时才得到外祖父称赞和奖励。”
张保声说,之所以喜欢“双钩”书法,还有一个原因是其“书写方便,可就地取材”。无论树枝抑或随便一支笔,都可写出任意大小的“双钩”字。经过对大家名帖年复一年的临摹,张保声终于练就了一手“脱影双钩”(即不用临摹便可写成)的技法,形成了自己独特的书法风格。
常言道“见字如晤”。张保声笔下的字,时而飘逸而出,时而劲风斗转,时而连绵不断。不论任何字体,他都熟稔于心,顷刻间一幅“双钩”书法跃然纸上,用独特手法呈现汉字的美感。
1979年,张保声移居香港,从事建筑行业工作。虽然工作繁忙,他仍未放弃对“双钩”书法的热爱。经多年孜孜不倦的研习,张保声在保留“双钩”书法艺术美感的基础上,融各家之所长,不断推陈出新。
在张保声看来,要传承作为国粹的书法艺术,最好的方式是在传续中创新。如今,他的“双钩”书法不仅从最初的整体“双钩”演变出了叠字“双钩”、汉字合体“双钩”,还吸收中国山水画的独特韵味,将书与画结合,创造出“字中有画”的“双钩”书法。
在港生活多年后,张保声对香港开放包容的文化氛围情有独钟,更深谙香港中外文化艺术交流中心的新定位。近些年,张保声不仅在香港举办展览以推广“双钩”艺术,还远赴重洋到美国、东南亚等地设展,以期让更多人了解“双钩”书法、了解中国文化。每次展览,他的艺术作品都会令观众倍感震撼。
作为“双钩”书法技艺的传承人,张保声更希望年轻人对“双钩”书法感兴趣。他对记者说:“最近几年,我也参加了一些‘非遗进校园’的项目,向香港的青少年学生普及‘双钩’书法等,希望把更多知识传播给下一代,让他们好好认识中国的国粹、了解老祖宗传下来的东西。”(完)
2023粤港澳大湾区雕塑邀请展在穗揭幕****** 中新网广州1月16日电 (记者 程景伟)“‘凝固的诗篇·永恒的初心’——2023粤港澳大湾区雕塑邀请展”16日在广州雕塑公园开幕,共展出粤港澳大湾区内地7市和香港、澳门艺术家创作的80件作品。展览将持续至2月16日。 展览根据学术定位分为两个板块,“凝固的诗篇”板块集中展示表现中国历史及革命题材的雕塑作品。广东作为中国近代革命的摇篮,蕴藏着丰富的红色文化创作资源,此次展品不乏表现广东革命历史的优秀作品,通过雕塑语言将革命奋斗征程中的人与事件凝固为伟大壮丽的诗篇。 在“永恒的初心”板块中,强调作品通过新材料、新形式、新语言以及具有地域基因的本土表达方式,表现改革开放以来的建设成果,反映“为中国人民谋幸福,为中华民族谋复兴”的初心和使命及湾区人民创造美好生活的愿景。 根据作品题材、体量,展览分室内室外两个展示区域,室内展厅集中展示多样形式、多元语言的小型架上雕塑作品及装置作品,室外展区则利用雕塑公园的自然环境,将艺术空间与公共空间融为一体,展示大型公共雕塑作品。 为充分发挥展览对社会公众的审美文化教育功能,该展览主办方以“文化+科技+互联网”的手段,通过线上线下结合的方式开展一系列美育公教及文创活动。展览现场还为观众提供数字雕塑打印服务及与展览相关的文创产品,利用数字技术体现展览的趣味性与互动性。 该展览由中共广州市委宣传部、广州市林业和园林局指导,广州美术学院、广东省美术家协会、广州市白云山风景名胜区管理局主办。(完) (文图:赵筱尘 巫邓炎) [责编:天天中] 阅读剩余全文() |